В канун Дня России в библиотеке филиала ВГИКа открылась выставка работ народного художника РСФСР Николая Ивановича БАРЧЕНКОВА. Инициативу библиотекаря Татьяны Садиковой поддержала младшая дочь Барченкова — Наталия Николаевна, предоставив ряд неизвестных широкому зрителю картин отца.
Н. И. Барченков родился в 1918 году в семье потомственных кустарей-игрушечников. Их дом находился в Крестьянской слободке на западной окраине Сергиева Посада. Рано увлёкся рисованием. Тяжёлая травма правой руки не помешала шестнадцатилетнему подростку осуществить свою мечту — стать профессиональным художником. За год он научился работать левой рукой и в 1935 году поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года.
Работал копиистом в Музее Революции СССР, в военное время занимался маскировкой памятников Загорска. Как мастер сложился под влиянием русской реалистической живописи рубежа XIX — XX веков.
Одной из важнейших в его творчестве оставалась тема войны. Большое внимание уделял натуре, также обращался к жанру портрета, писал дорогих его сердцу людей.
Но основным жанром становится пейзаж. Милый сердцу Загорск, Троице-Сергиева лавра — источники его вдохновения.
Его живопись отражает ключевые исторические события страны. Интересна в этом плане тематическая картина "Лампочка Ильича": каждый персонаж выписан с большой теплотой и любовью: безудержно смеётся мальчик — дивится горящей лампочке, которая пришла на смену лучине.
Отражение ярких детских впечатлений — эпическое полотно "Базар. Загорск. 20-е годы", написанное в конце восьмидесятых. Это образ жизни Сергиева Посада начала XX века – города игрушечников, резчиков, иконописцев, шумных, многоликих базаров.
Простота и ясность темы характерны для всего творчества Барченкова. Он подлинно русский художник с активной жизненной позицией; один из тех, кто отдал немало сил созданию Московской областной организации Союза художников.
Важное место в творчестве занимает натюрморт. Его знаменитые "Ромашки" переносят меня в 70-е годы, когда я впервые вместе с коллективом газеты "Вперёд", где тогда работала, посетила мастерскую художника на Кировке.
Нас встретила Людмила Николаевна, супруга Барченкова. О художественной мастерской стоит сказать отдельно: особый характерный микроклимат — тишина, располагающая к творчеству; засушенные цветы в вазах и, конечно, картины — пейзажи, натюрморты, исторические полотна — на стенах и вдоль; мольберты, краски… И сам художник — колоритный и запоминающийся — встречал нас сияющим доброжелательным взглядом и улыбкой, широким жестом указывая на своё богатство и приглашая пройти.
Огромным уважением к таланту проникаешься сразу же. Я обратила внимание, что Барченков очень тонкий мастер живописи: умеет работать красками так, что снег на картинах кажется ощутимым — как и рябина на снегу, и роскошные ромашки в вазе…
Бережное, любовное отношение к Людмиле Николаевне, жене и Музе, ощущалось в портретах. "Людмила — моя большая удача в жизни, — говорил Барченков, — мы созвучны друг другу".
Природа, вечная молодость и красота жизни, оптимизм и радость бытия — таков лейтмотив творчества художника. В его холсты органично вписываются архитектурные памятники, а образ русского провинциального города приобретает масштабное значение.
На выставке живописи Барченкова в библиотеке ВГИКа вы не увидите портрета и привычного натюрморта, здесь Барченков выступает как художник-анималист. "Люблю природу, животных, лошадок", — говорил при жизни он. Коровы, куры, лошади, голуби оживляют его пейзажи. Не окажись их, и картина станет неполной — без подворья трудно представить себе жизнь загорчанина 50—70 годов.
Вот, например, картина "Снег стаял" (1965 год). Весна: лес, пруд, изба с забором, куры рассыпались по двору; выстиранные половички на верёвках. Характерный быт загорчанина; но за этим проступает жизнь России. Те же самые чувства испытываешь и перед другими картинами на выставке.
Этот быт понятен и дорог Барченкову: он сам вырос в такой избе в многодетной семье игрушечников, которые держали скот, пахали, сеяли, а зимой промышляли кустарным ремеслом. И родители, и соседи делали игрушку из папье-маше. Особенно нравились мальчику большие сказочные кони — чёрные, гривастые, резко отличавшиеся от работящих домашних лошадок.
Ни одно явление природы не ускользает от внимания художника. Он восхищается цветущей вербой и даже кружевной снытью на луговой части подворья за забором…
Всё это дорого и мило художнику. Его жизнелюбие, жизне-стойкость, его философия мира импонируют зрителю. Лучшие его произведения вошли во всемирно известное собрание Сергиево-Посадского историко-художественного музея-заповедника, но и малоизвестная живопись Барченкова, представленная в библиотеке ВГИКа, занимает достойную нишу в изобразительном искусстве.
Римма Кренделькова
Фото Анатолия Максимова
Источник: Газета Вперёд
